Björk: Biophilia

Exzentrik heißt nicht Klasse, angestrengt nicht anstrengend, Technologie nicht Fortschritt. Björks gewolltes Kunstwerk funktioniert weder als Avantgarde noch als Pop.

Es ist ein Monster-Projekt, das sich im Frühsommer vor allem erstmal in den Feuilletons niederschlug. Björks "Biophilia"-Projekt wurde beim Manchester International Festival – das sich weniger als herkömmliches Popfestival, denn als Biennale zeitgenössischer Kunst und Musik begreift – zu Teilen live aufgeführt. Und zwar mit dem ganz großen Besteck: Chor, eigens entwickelte Instrumente, Animationen. Eigentlich gedacht ist "Biophilia" als eine Reihe von Apps, also strikt multimedial und mit einem hohen optischen und programmiererischem Aufwand erstellt. Die Idee, davon einfach nur ein "normales" Album zu veröffentlichen, mutet – wenigstens aus künstlerischen Gesichtspunkten – fast schon kühn an. Die Frage, die sich folgerichtig aufdrängt: "Funktioniert" dieses Werk auch ohne den technologischen Überbau, ohne die optische und multimediale Synthese, reduziert auf die als Songzyklus angelegte Musik?

Björk – "Crystalline"

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Man muss die Björk der Gegenwart mögen, um diese Frage mit "Ja" zu beantworten und man darf nicht all zu sattelfest in der Beurteilung des musikalischen Stands der Dinge sein. Es ist eine Björk, die sich zunehmend als tiefenwirksame Künstlerin begreift, die sich der simplen Zugänglichkeit immer mehr entziehen möchte. Auf "Biophilia" – es ist ihr achtes Soloalbum – kommt dies naturgemäß voll zum Tragen und es tut ihrer Musik nicht wirklich gut. Denn die eigentliche Crux von Björk ist, dass ihre musikalische Entwicklung nur ein Scheinfortschritt ist. Ihre Mittel sind nicht neu, schaffen es weder ernsthaft mit den wirklichen Avantgardisten – sagen wir mal aus der Neuen Musik – Schritt zu halten, denen sie sich ganz offensichtlich verbunden fühlen will. Manieriert wirkt das denn auch über weite Strecken, oft genug zu gewollt sperrig, allerdings ohne eine lohnenswerte Perspektive, mehr angestrengt als anstrengend, selbst wenn man gar nicht erwarten mag, so etwas wie eine Popmelodie zu hören, die es selbstverständlich nicht gibt.

Selbst das, was hier als musiktechnologischer Vorwärtsschritt gedacht ist, kann nur jemanden beeindrucken, der die letzten zehn Jahre elektronische Musik komplett ausgeblendet hat. Seien es beispielsweise die ästhetisch und strukturell streng durchdachten Soundscapes eines immer weiser agierenden Brian Eno oder die inzwischen fast schon soundphilosophischen Exkurse der aktuellen Dubstep- oder Postdubstep-Produzenten – sie sind diejenigen, die den Maßstab festlegen, der zwischen avanciert und altbacken unterscheidet. Bei Björk – in der Vorab-Single "Crystalline", in "Sacrifice" oder "Mutual Core", den immer noch am ehesten spannenden Stücken – bekommt man stattdessen als Höhepunkt der Track-Evolution einen fünfzehn Jahre alten Drum & Bass-Donner hingereicht, der – nun ja – ganz nett ist. Aber keineswegs mehr. Björk hat natürlich auch noch Pech: Denn wie man sich als Künstlerin auch abseits eines Pop-Mainstream-Gedankens positionieren kann, gegen den Strich der melodischen Gleichschaltung agiert und seine Exzentrik in den Dienst des Kunstwerks stellt – nicht wie Björk, die das genau andersherum handhabt –, hat PJ Harvey mit "Let England Shake" schon Anfang des Jahres aufgezeigt. "Biophilia" ist ein Riesenschritt weg von dieser Klasse.

Augsburg


VÖ: 7.10.2011

Label: One Little Indian / Universal

Tracklist:
1. Moon
2. Thunderbolt
3. Crystalline
4. Cosmogony
5. Dark Matter
6. Hollow
7. Virus
8. Sacrifice
9. Mutual Core
10. Solstice